江南自古就有信佛之风，杜牧诗云：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中!”南唐自中主始，就与佛教结缘，尊崇禅宗南宗派下的禅师文益，扶持他开创法眼宗，并且经常请文益入宫说法。李煜自幼浸润在崇信佛教的气氛中， 自然会深受禅宗思想的熏陶。这种影响在他作为储君的青少年时期可能是无意识的，但经历过国破家亡、身为囚虏的重大变故之后，对佛教及禅宗思想境界的体验就成为他思想情感的重要内容，这在他的词中有很集中的体现。

　　一、对人生是苦的体验

　　从佛教的立场讲，能深刻领悟到人生之苦是步入佛道的初阶。佛教认为，人生在世，充满种种痛苦。 《中阿含经》卷七《象迹喻经》说： “云何苦圣谛?谓生苦、老苦、病苦、死苦、怨憎会苦、爱别离苦、所求不得苦、五阴炽盛苦。”李煜生性儒雅懦弱，多愁善感。他不是什么政治强人，也不具备军事才能，可命运偏偏与他开了一个玩笑，把他生在了帝王之家， 自幼见惯了宫廷倾轧，看到对权力的争夺导致的手足相残。在烽烟战警、风雨飘摇中，命运又让他登上了皇帝的宝座，要他为一国的兴亡负起责任，不想转瞬间宋军南下，他身为降虏，受到软禁。李煜一生可谓八苦尝遍，苦不堪言。加上他天生感情细腻，对苦的感受也更精细入微，入骨三分。

　　人生真情非常难得，但有真情而不能朝夕相处，而不得不劳燕分飞，实在是一种具有强烈震撼意义的人生痛苦。李煜与弟感情很好，但面对宋的攻势，不得不入宋做人质，可谓手足相离。他写道： “且维轻舸更迟迟，别酒重倾惜解携，浩浪侵愁光荡漾，乱山凝恨色高低。君驰桧楫情何极，我凭阑干日向西，咫尺烟江几多地，不须怀抱重凄凄。”(《送邓王二十弟从益牧宣城》)弟弟从善入宋未归，他凭高北望，泣下沾襟，由是罢免岁时游宴，还作《却登高赋》以抒思念哀惋之情曰： “原有鸽兮相从飞，嗟予季兮不来归。空苍苍兮风凄凄，心踯躅兮泪涟涟。无一欢之可作，有万绪以缠悲。”次子仲宣聪明可爱，却不幸夭折，他常默坐饮泣，作《悼诗》曰： “永念难消释，孤怀痛自嗟。雨深秋寂寞，愁引病增加。咽绝风前思，昏朦眼上花。”后来大周后早逝，李煜亲为制诔，刻之于石，与大周后所爱的金屑檀槽琵琶同葬，又作书焚之， 自称“鳏夫煜”，其辞数千言，皆极酸楚。如“木交枸兮风索索，鸟相鸣兮飞翼翼。吊孤影兮孰我哀?私自怜兮痛无极。呜呼哀哉!夜寤皆感兮何响不哀，穷求弗获兮心堕催。”又有诗悼：“浮生共憔悴，壮岁失婵娟。汗手遗香渍，痕眉染黛烟。”(《书灵筵手巾》)他于词中也抒发了这种感情： “又见桐花发旧枝，一楼烟雨暮凄凄。凭栏惆怅人谁会，不觉潸然泪眼低。” (《感怀》)

　　人老之后，力不从心，人生的许多赏心乐事将与之无缘。因此人们往往从年轻时就开始担心变老，而时间之维的往而不返，也使老景成为每一个不可逃避的宿命。李煜虽未至暮境，但时世巨变，让他对老的痛苦体验也非常强烈： “鬓从今日添新白，菊是去年依旧黄。” “人生不满百，刚作千年画。”(残句)“自从双鬓斑斑白，不学安仁却自惊。”(《九月十日偶书》)“烛明香暗画楼深，满鬓清霜，残雪思难禁。”(《虞美人》)“一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。”(《破阵子》)这些诗词对“老苦”的吟咏与体验，透露出一种极浓郁而悲哀的生命意识。疾病给人带来巨大的痛苦。李煜与许多文人一样，也是一个“多愁多病身”，因此他对病苦也有非常强烈的感受。 “病态如衰弱，厌厌向五年。” “衰颜一病难牵复，晓殿君临颇自羞。”“憔悴年来甚，萧条益自伤。风威侵病骨，雨气咽愁肠。夜鼎唯煎药，朝髭半染霜。” (《病中感怀》)。

　　当然，在李煜的情感世界中，最苦的莫过于亡国之苦。想到祖宗基业毁于己手，想到今后有国难回，吉凶未，、更是痛楚万分啊： “最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。挥泪对宫娥。”(《破阵子》)极形象描写出后主痛苦无告的亡国丧家的人生体验。船行渡江，后主肝肠寸断，赋诗云： “云笼远岫愁千片，雨打归舟泪万行。兄弟四人三百口，不堪闲坐细思量。”(《渡中江望石城泣下》)

　　二、对现实悲哀的超越

　　佛教的“空观”，包括“我空”和“法空”，就是为超越人生的各种痛苦所开出的良方。 “我空”即主体自我并非永恒不变的自体，因而没有实在性，刻刻都在流变之中； “法空”是指一切事物都是因缘和合而成，也是变幻不实的东西。早期大乘经典《金刚般若波罗蜜经》指出： “若菩萨有我相、人相、众生相、寿者相，即非菩萨。”“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。”这就是说，我们所感知的一切客观事物的性相，从一微尘到大干世界，都是假名不实的，归于一相，都是空相。所以《金刚经》后有一偈语说： “一切有为法，如梦幻泡影、如露亦如电，应作如是观。”有名的大乘十喻，即一切有为法如幻、如焰、如水中月、如虚空、如梦、如影、如镜中相、如化。

　　李煜一生正是印证了这个“空”字。他生在帝王之家，身为一国之主，财、色、名、食、睡，所谓“五欲自恣”，他要什么还不就是什么! “红日已高三丈透，金炉次第添香兽，红锦地衣随步皱。佳人舞点金钗溜，酒恶时拈花蕊嗅，别殿遥闻箫鼓奏。”(《浣溪纱》)这种神仙般的生活是何等的舒心惬意，从词意中我们也可以看出他的志得意满。但随着宋军的南下，到头来什么都离他而去，他也从坐拥千里江山的一国之君，变成了仓皇间辞庙去国的阶下之囚。转眼间，那纸醉金迷的奢华也变成了乞食于人的难堪。他自然对“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝”的所谓故国充满了留恋，但又不得不在“最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌”中接受“一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨”的现实。 (《破阵子·四十年来家国》)在囚系之中，他能作的，也就是“留连光景惜朱颜，黄昏独依栏”了。 (《阮郎归·东风吹水日衔山》)他也许多次“无言独上西楼”去看那“月如钩”，体会那“剪不断，理还乱”的“离愁”，与别人赏景不同，他“别是一般滋味在心头。” (《相见欢》)因此得出了“世事漫随流水，算来一梦浮生”(《乌夜啼·昨夜风兼雨》)与“往事已成空，还如一梦中” (《子夜歌·人生愁恨何能免》)的结论，以凄切哀楚的吟咏印证了佛教“四大皆空”的真理。

　　李煜在遭受苦难的同时似乎参透人与自然的生死悲衰：人生愁苦无法逃避，自然界枯容来去，世事变迁无法掌控。而这种生死轮回，生生相息的观念正好印证佛法的妙义。这时李煜再次审视自然，审视人生时，还有什么不可以接受和超脱呢?这使他对世间的荣枯抱持着一种超然的态度。 “林花谢了秋红，太匆匆；无奈朝来寒雨晚来风胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。” (《乌夜啼》)对于李煜来说，对现实的承认和接受便是有了更大的解脱。 “昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕。起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。” (《乌夜啼》)以前的荣华和富贵，现在的孤独与冷寂，好坏难分，无非是浮梦一场。 “人生愁恨何能免?销魂独我情何限!故国梦重归，觉来双泪垂。高楼谁与上?长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。” (《子夜歌·人生愁恨何能免》)无论是梦里还是梦外，相信李煜已是云端观梦了。 “多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风” (《忆江南》)旧岁今日，岁月如梭，花月开谢，无非都是缘起缘灭。 “暂时相见，好梦懒思量。” (《谢新恩》) “何处相思苦，纱窗醉梦中。” “宴罢又成空，梦迷春睡中”(《菩萨蛮》) “转烛漂蓬一梦归。”(《浣溪纱》)这些都在告诉我们，李煜已经把世间的变迁看淡看透，不再强求什么了。

　　人生既然如梦，因此就不必太为认真，不妨梦幻人生。这种思想上的转变使所有的苦痛，所有的困惑都不存在了，禅宗适意的人生哲学，宁静的观照方式，使他转向了一种绝不激动、宁静淡泊的心境，他对“一壶酒，一竿纶；一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”的生活产生了极大的兴趣，从而形成了一种自然适意的人生价值取向。

　　三、对诗词创作的影响

　　李煜对人生苦的深切感受，对现实的接受和超越，都表现在他的诗词创作之中。而佛教思想的深刻，特别是禅宗的空灵、生动、鲜活，也对他的诗词创作的境界和艺术都带来了非常显著的影响。

　　禅宗的不二法门，超越了时空、圆缺、长短、是非、穷通、好恶、爱憎等一系列二元对峙的心理观念，从而使人获得澄明宁静的情感体验。月有阴晴圆缺，那么何谓圆何谓缺呢?有禅师说： “尖时亦不尖，圆时亦不圆。”这就超越了形象。因为尖圆的相状只是相对而言的。如果尖时心中没有圆与他相对照，又何以知其为尖为圆呢?尖圆皆无自性，绝去相待，这才是禅悟的境界。在上面我们讲到“，苦谛”，说人生从一开始就沉浸在苦难之中，而李煜一生可谓八苦尝遍。那么我们假设李煜在追求现实中，好梦成真，是不是就没有失望和幻灭了吗?希望与失望也是相对而生，有了希望，就有了与之相对待的失望。人生充满了无休止的希望，一个希望实现了，便会帐然若失，于是一个更大的的希望便取而代之。人生像摆钟一样在希望与失望之间作无休止的摆动。因此，缘聚则合，缘散则离，有相聚必有分离，相聚的本身就意味着分离，短暂无常的相俱只能益发令人伤感。这对于李煜来说，这便是他对悲苦、空幻的一生的解脱。何失何得?何去何从?何衰何荣?既然万物是这样的运行，那么凡人只能扬弃聚欢、离合的心理感受，随缘自运，才能摆脱痛苦!后半生的李煜参透了这一点。从他的词中频频显露，用得最多的字眼是“梦”字：用梦来连接过去与现在，连接失去与得到，连接强盛与衰亡，在梦中似乎一切已经淡去，对于自身的功名事业，对于社会的兴革损益，都不必去十分认真，最好能脱离这种牵制，求得自身的安闲自在。这种感悟使李煜的诗词充满了梦幻人生、自我悲悯的情调，从而达到了一种情景交融的艺术境界。

　　李煜的词作中，写了很多关于花、月的句子，这不仅仅是在他的前半生，后半生中也有不少。佛教禅宗把山水自然都看作是佛性的显现，有道是“青青翠竹，尽是法身；郁郁黄花，无非般若”，一切皆在佛教的义理范围之中。 “林花谢了秋红，太匆匆；无奈朝来寒雨晚来风胭脂泪，相留醉，几时重。 自是人生长恨水长东。” (《乌夜啼》) “一重山，两重山， 山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还， 一帘风月闲。 ” (《常相思》)， “寻春须是先春早，看花莫待花枝老”， “樱花落尽街前月”， “春花秋月何时了，往事知多少”， “故国不堪回首月明中”， “数点雨声风约住，朦胧淡月云来去”， “斜月迟迟花在枝”。这花之繁茂，月之清朗，都蕴涵着无限禅机。山高水远，花开花残，雁高飞，人未还，风月可知相思无限?没有具体的人事和激烈的情感，一切都是淡淡的，轻轻的，远远的，作者不过是一个旁观者而已。只有一个“丹”字和一个“闲”字，透露出了些许信息：岁月悄悄逝去，相思绵绵不绝。整个画面是那么宁静圆融，那么素朴明白，却又让人低回与沉思。同样的，在佛教看来，过去，现在，未来凝聚成当下刹那，不可分辨，也毋庸分辨。在禅宗那里更是时间、空间概念都被超越。那么对于李煜来说，如此就有了更大的解脱。也就是说，花、月这些充满禅意的意象塑造了李煜词中的空灵意境。

　　红尘滚滚万象森罗的大干世界里，有情与无情、个体与类族、高峻与深幽、光明与黑暗都是同时具足相应的缘起法，纵横交错，珠珠相含，影影相摄。他们在光华溢目的毗卢遮那佛的照耀之下，显现出一真法界的庄严绚丽。宇宙万相，互为缘起，又各住自位，呈现出千奇百状的生命样态，自在自为地嬗演着大地的迁变纷纭、起灭不缀、看朱成碧。圆融之境超越了一切对立。李煜有了沧海桑田的经历以后，对空间上的变化似乎已经能一眼看穿。 “风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。笙歌未散尊前在，池面冰初解。烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。”又如， “春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。” (《虞美人》)是前世还是今生，是往日还是今年，是皇帝还是阶下囚，所有的都如春来春去，往返淡淡，像江水一般在历史的洪流中涓涓而流。而做为自己，李煜一身轻松，正如他在《渔夫》中所讲的那样， “花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。” “心事数茎白发，生涯一片青山。空山有雪相待，野路无人自还。”(《开元乐》)人生易老，还是万古常青；空山待雪，雪倾空山，究竟是谁在先谁在后，只是雪覆空山，一片清净；人生匆匆，来了又去，去了又来。在这里，矛盾、对峙的时间意象都转化为圆融、和谐的直觉意象了。

　　既然有了时间与空间的圆融，那么在此基础上形成了时空互摄的生命圆融。 “寿山年多少?” “与虚空齐年。” “虚空年多少?” “与寿山齐年。” “和尚年多少?”“秋来黄叶落，春到便开花。”令人焦虑的时间之流被截断，时间被空间化，对时间的流逝最终消融于对自然、对空间的纯粹经验中。生命如青山泻翠，似皓月流辉，是杨柳扶风，是聚沫拥浪，是归还的水，水回山的云。正是万古长空凝成一朝风月，一朝风月尽摄万古长空。而李煜在经历了苦痛、参透苦痛、超越自我以后，生命也在不知不觉中走向艺术的圆满。 “帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。”(《浪淘沙令》)春雨淅沥，春意正浓，何淡何浓；生活中罗衾经不起五更的寒冷，在梦中却有欢乐与美满，则何哀何乐；无限江山，独自凭栏，何衰何荣；都如流水落花，又在天上又在人间。李煜终于在纷坛陆离、变幻无定的人生中找到了绿洲，更是超越一己一痛，超越一时一空，在“天上人间”中逝去。这就是他的生命在艺术境界中所获得的圆融。